Destacados : Gabriel Alcayaga / Gastón Gómez

Por : Sofía / Goño

Gabriel Alcayaga

La suma de sus emotivas y entretenidas letras, las energéticas y contagiosas melodías, más la divertida y carismática puesta en escena de este chorero a mucha honra, es una combinación maravillosa, que permite conectarse y emocionarse con la música penquista.

Cuenta un amigo, que se lo topó más de una vez tocando en pubs de la zona, en ese tiempo algo más bien grunge, era el tiempo del liceo. Luego, como el 2005 vino la época de Arbórea un grupo chorero de sonido orgánico y entrópico, en el que Gabriel tocaba guitarra y cantaba.

Este aboreano comenzó a tocar solo, usando su nombre de pila y su guitarra de palo. Sin mucha pretensiones grabó un disco en su casa, que luego distribuía por ahí. Ese disco más bien melancólico, de sonidos fríos y crítica política explicita, sólo fue el punto de partida de una camada de variadas composiciones que hoy distan mucho de la experimentación inicial. Ya con un repertorio basto, Gabriel Alcayaga se hizo acompañar de por los Chicocos Choreros, que sin duda aportaron riqueza musical a sus canciones. Tambores, una melódica, un metalófono y hasta violines, embellecieron temas como “Caminar“, “El Infeliz” y “No Cacho Mucho“, que de todas formas, pueden ser interpretados en solitario o con los aplausos y palmetazos en la mesa, como improvisados instrumentos, aportados amablemente por el público.

En el escenario o en la calle, toca la guitarra con energía contagiosa y se desenvuelve con una espontaneidad y alegría infantil, que a veces me recuerda al chavo del ocho. Esta inocencia y percepción feliz de la vida, no deja la sutil crítica al sistema y la invitación tácita a cambiar el rumbo, los esquemas mentales, apagar la tele, ser libres, explorar amigablemente nuestra ciudad, en fin… Todo esto, se expresa en la simpleza y transparencia de sus bellísimas letras, desde la perspectiva de un personaje, él mismo tal vez, que describe lo que ve en la micro, en las calles, camino al puerto o en el corazón de Talcahuano. Cómo no identificarse con ellas si hablan de la niñez, de los amigos, los lugares que habitamos, de los deseos de felicidad y paz que muchos alojamos.

Y sobre las melodías, qué puedo decir, imposible no terminar tarareando sus canciones, que sin ser básicas se procesan rápido y se quedan bailando en la guata y en la cabeza. Desde la primera vez que lo oí me pareció familiar, pero no familiar de sonido conocido o repetido, sino de acogedor. Sin tener una voz demasiado virtuosa, el Gabriel logra seducir con la innegable buena onda y calidez que transmite. Y aunque las comparaciones no son gran aporte, debo admitir que me recuerda a Víctor Jara, hasta físicamente le encuentro un parecido, pero por sobre todo en la capacidad de plasmar la idiosincrasia con sencillez, como para ser entendida y aplaudida por cualquiera.

La suma de sus emotivas y entretenidas letras, las energéticas y contagiosas melodías, más la divertida y carismática puesta en escena de este chorero a mucha honra, es una combinación maravillosa, que permite conectarse y emocionarse con la música penquista.

Gastón Gómez

El último de los convocados al mega evento folk llega al 12 de junio con la marraqueta bajo el brazo que le entrega un hijo, con un par de previas alojadas en espacios callejeros y con exitosas peleas de gallos en la región. Llega desde el ska de San Sanatas, de los ciclos en Triciclo Bar y los escenarios improvisados de la calle.

Diariamente en el recorrido, callejero o internáutico, nuestras orejas tropiezan con su nombre impreso en la cartelera de panoramas sonoros del Bíobio. Camina por Conce con su guitarra como si a ella viviese incrustado, en el escenario vive con la sonrisa del cabro que recibe un regalo inesperado, con la misma que uno se detiene a escucharlo… si, hay que detenerse a escuchar… tal vez eso sea por su verso acelerado y crudo, no violento, sino más bien reaccionario, y es que él obliga a una pausa, al oír y no escuchar… al sentir y luego pensar.

A veces, sobretodo cuando lo escuchas con las puntas de los dedos quemados, ves en Gastón, más que una postal de la trova cubana o un homenaje al Rodríguez cubano, al panfleto animado de la nueva canción chilena. En el fraseo identificas Latinoamérica, geográfica y demográfica, siempre mestiza (…) Otros días, disfrazado de metralla ataca al universo dominante de las pantallas hipnóticas, las diferencias sociales, y claro las más dominantes del sistema interplanetario, las infaltables e infartables mujeres amadas.

Hermano de todos los guitarra de palo coterráneos de la Cuna (léase: Caro Jaque, Caro Frambuesa, Alex Molina, Pancho Vera, Tamara Quijada, Nelson Vidal, Choskar y Cantáreman, entre otros), convive en ese circuito folk de la mano de dos aliados eternos: Sonri y Gabriel Alcayaga. Es con ellos con quienes reencuentra la marcha, todo vía “La Trova de PutaMadre”, colectivo en el que transita de vez en vez, haciendo feats, cuecas, covers y todo lo que la imaginación sea capaz de ofrecer.

El último de los convocados al mega evento folk llega al 12 de junio con la marraqueta bajo el brazo que le entrega un hijo, con un par de previas alojadas en espacios callejeros y con exitosas peleas de gallos en la región. Llega desde el ska de San Sanatas, de los ciclos en Triciclo Bar y los escenarios improvisados de la calle.

Llega a La Cumbre del Folk con el repertorio memorizado, la sonrisa de siempre, con el acento multinacional y las voces amigas a su lado.

Monjas con Atraso; la Banda Destacada de la quincena

Por : La kari

Los monjas tienen su estilo, y hacen punk del clásico, del de cuneta, del que huele a cerveza, pero que es punk. No siguen masas, no siguen formas, no se disipan ni se pierden en lo “cool” que es tener una banda. Saben a lo que vienen, con la honradez y entereza de alguien que quiere hacer lo que sabe hacer. Y estos locos saben. Y por eso están aquí.

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Por : La kari

No señor, no señora… esto no es el extracto de una profecía de Nostradamus. Es la cruda, apocalíptica y sagaz visión de Grond, banda santiaguina que busca alzar la voz, remecernos la cabeza y hacernos entrar en razón a punta de distorsiones de guitarra.

Somos espectadores de las catástrofes con las que la Tierra nos azota, cada vez con más frecuencia, y nos lamentamos atónitos sin preguntarnos por qué suceden y qué hacemos por evitarlas. No asumimos responsabilidades y, mucho menos, tomamos conciencia. Probablemente el tan augurado 2012 sea el año en que la naturaleza encuentre la forma de revelarse y comience a atacar a su principal enemigo: el hombre. Ensimismados en nuestro mundo desenfrenado, intoxicamos todo lo que pisamos sin siquiera detenernos a pensar que el legado que estamos dejando no es más que el de la destrucción y el colapso. Eso nos convierte en parásitos; en moscas que caen sobre la leche… una sucia taza en la que nos ahogamos a diario.

No señor, no señora… esto no es el extracto de una profecía de Nostradamus. Es la cruda, apocalíptica y sagaz visión de Grond, banda santiaguina que busca alzar la voz, remecernos la cabeza y hacernos entrar en razón a punta de distorsiones de guitarra.

Los Grond nacen en el año 2006 en Maipú, tierra de batallas; sin embargo, empiezan a librar la propia con canciones de su autoría recién al año siguiente. Por las armas, el cuarteto no tiene de qué preocuparse: inspirados por ejércitos del thrash como Metallica y Slayer o los sangrientos Death, han ido generando canciones llenas de potencia, agresividad y la cuota de crítica que buscan marcar. Además, el nombre de la banda también hace alusión a una herramienta secreta mencionada en la trilogía de J. R. R. Tolkien, “El señor de los anillos”.

Según comentan a través de su web “Grond es un concepto que tomamos desde el punto de vista metafórico, el cual habla de un arma que se utiliza para destruir, traspasar, invadir y conquistar; en nuestro caso el significado es el mismo: Grond para nosotros es nuestra música, con la cual lograremos los mismos objetivos”.

En invasión y conquista no se han quedado atrás, ya que lucen con orgullo las medallas de honor obtenidas en las trincheras, como el tercer lugar del Concurso de bandas de Escudo y los fondos concursables del bicentenario que otorga la comuna en Maipú. Gracias a ello, cuentan con un disco de destrucción masiva, “Por la razón o por el rock”, cargado de 11 temas explosivos que harían temblar al mismo Osama.

Como buenos estrategas de guerra, los integrantes de la banda saben que no basta con llevar las botas bien puestas en el campo de batalla, sino que hay que atender la ofensiva en otros frentes con igual entereza. Luis, el hombre del tambor de guerra, nos comenta sobre la preocupación por la puesta en escena y el trabajo visual que hay detrás de sus shows y la importancia que le dan para que sus mensajes tomen fuerza.

Si dibujáramos un continuo, Jorge, Jaime, José y Luis pilotean un tanque buscando llegar a la consolidación, el reconocimiento y la conformación de un ejército de seguidores dispuestos a gritar su verdad y así luchar contra las amenazas del Chile de hoy.

Pintura de guerra y sed de triunfo inundan La Cuna esta quincena. Grond ya tiene las pistolas y la actitud. Ahora van por las rosas.

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Granel; la Banda Destacada de la quincena

Por : La kari

2010. Una era en que el desodorante MTV y sus selectas fragancias (hypes corporativos, realities para infradotados y Paris Hilton) convirtieron en materia prima de mausoleo el olor a espíritu adolescente que pregonaba Nirvana. Vivimos en una sociedad que tiende a lo artificial y lo inmediato. Eso es un hecho, así que no es raro pensar en que el desplome de bandas de la corriente rock pop sea fugaz, por ser el estilo que cabe de cajón en esta cultura. Y aunque creo fielmente en mi axioma (si no lo hago yo, ¿quién?) un cuarteto de nombre Granel me pone en jaque, ya que agrega un ingrediente que en el resto de las bandas del género escasea, y que cambia rotundamente la forma de hacer música: huevos.

El cuarteto cuasi adolescente (todos bordean los 20 años) nativo de nuestro amado Concepción supo asentarse en un mundo dominado por el Internet y difundir su música.  Sumando seguidores y propagando sus melodías, Granel disfrutó el momento, como un grupo de bonzos que goza con prenderse fuego y arder frente a la multitud. El desafío tras “Clippers a Granel”, su demo, y “Granel”, su primer disco, consiste en que esas llamas no se extingan con volátil pavesa.

Los chicos se aferran a un rock elemental que es todo nervio, urgencia y ansiedad juvenil. No tienen intenciones de sermonear al mundo, sino de pasarlo bien mientras tocan, aún sin descubrir algo nuevo musicalmente, lo que no es malo. Ya lo dijeron los Arctic Monkeys: “see you later, inovator”.

Como buena banda rock pop, hay cierto interés en la imagen, pero no es la principal apuesta, eso es evidente. El grupo se dedica a la música y punto. No son una tropa de chicos bonitos que juega al siniestro arte de la fama; su toque de ternura mezclado con melancolía, una que otra gota de sarcasmo dulcificado con armonía envasada en un frasco de historias cotidianas nos da como resultado la posibilidad de sentirnos a gusto escuchando rock-pop.

Eso es Granel, una combinación de pop con presencia y humildad, una mezcla que los hace valiosos en medio de una industria sofocada de bandas desechables. Un sobreviviente del rock pop de antaño, del que hace música por el amor y no por las luces. Confiamos en que la manzana buena del cajón no se deje podrir por las demás.

Con ustedes, Granel, nuestra banda destacada de esta quincena.

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